芭蕾舞起源于意大利文藝復(fù)興時(shí)期，19世紀(jì)成長(zhǎng)為獨(dú)立的戲劇藝術(shù)，20世紀(jì)20年代傳入我國(guó)，我國(guó)學(xué)習(xí)芭蕾舞的人數(shù)眾多，芭蕾舞的練習(xí)非常艱辛，要掌握7個(gè)基本手位，同時(shí)表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，故又稱腳尖舞。

芭蕾舞的基本手位有幾個(gè)

芭蕾的基本手位：

一位：兩臂弧形下垂，掌心相對(duì)，兩手相距約一虎口。

二位：兩臂弧形，掌心相對(duì)，兩手相距約一虎口，上抬至與胃平。

三位：兩臂弧形，掌心相對(duì)，兩手相距約一虎口，上抬至上舉部位。

四位：一臂弧形前舉，一臂弧形上舉。

五位：一臂弧形側(cè)舉，掌心向前；一臂弧形上舉。

六位：一臂弧形側(cè)舉，掌心向前；一臂弧形前舉。

七位：兩臂弧形側(cè)舉，掌心向前。

注意事項(xiàng)：

1：做一位時(shí)，上臂不要觸身。

2。手指完全放松并攏，拇指和中指相連。全臂從肩至各指關(guān)節(jié)保持柔和的圓形線條。

3。向七位打開時(shí)，可以自由地伸長(zhǎng)后打平。

4。三位應(yīng)放在抬眼可以看見的位置。

5。手臂打開時(shí)，要注意呼吸配合，眼隨手動(dòng)。

芭蕾手位小七位和大七位的區(qū)別

芭蕾手位是芭蕾舞中非常重要的一部分，手位的不同能夠傳遞不同的情感和意境，也是刻畫角色不可或缺的手段。小七位和大七位都是芭蕾手位中比較常見的兩種手法。

小七位是指雙手指尖輕輕觸碰在一起，手心向下置于腰部位置。它給人以婉轉(zhuǎn)、柔美、優(yōu)雅的感覺，常常用于表現(xiàn)女性角色。

而大七位則是手臂上舉，手掌朝外，手指自然張開間距為7厘米，手肘微微彎曲，與肩部平行。它給人以剛勁、舒展、豪放的感覺，通常用于表現(xiàn)男性角色或者體現(xiàn)強(qiáng)勢(shì)、熱烈的情感。

總的來說，小七位和大七位的區(qū)別在于手的位置和手指的狀態(tài)，不同的手位能夠傳遞出不同的情感和氣質(zhì)，舞者需要根據(jù)角色的不同特點(diǎn)來選擇合適的手位。

芭蕾舞是從哪個(gè)國(guó)家傳來的

芭蕾舞孕育于意大利文藝復(fù)興時(shí)期，降生在十七世紀(jì)后期路易十四的法國(guó)宮廷，并開始在法國(guó)發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，十八世紀(jì)在法國(guó)日臻完美，到十九世紀(jì)末期，在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時(shí)代。芭蕾在近五百年的持久歷史成長(zhǎng)過程中，對(duì)世界列國(guó)影響很大，傳布極廣，至今已成為世界列國(guó)都全力成長(zhǎng)的一種藝術(shù)形式了。

芭蕾意指：

1、一種舞臺(tái)舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后，芭蕾舞技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。

2、舞劇，最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、舞臺(tái)美術(shù)、文學(xué)于一體，用以表現(xiàn)一個(gè)故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù)，稱古典芭蕾。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后，以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。

逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。

3、在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中，有相當(dāng)一部分沒有故事內(nèi)容，也沒有情節(jié)，編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈，或使兩者相結(jié)合，用以表現(xiàn)某種情緒、意境，或表現(xiàn)作者對(duì)某個(gè)音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。其余，雜技中的頭頂芭蕾、體育中的水下芭蕾、冰上芭蕾等等，則都屬于借指。