任何舞種都需要經(jīng)歷芭蕾舞基訓(xùn)。因?yàn)樯眢w素質(zhì)的好壞對(duì)舞者來說非常重要，對(duì)年齡的增長、肌肉、韌帶、身體的控制力都會(huì)減弱，而芭蕾基訓(xùn)卻可以幫助解決這個(gè)問題。

芭蕾舞的四大審美原則

1、開

芭蕾舞者，均需要從肩、胸、胯、膝、踝五大關(guān)節(jié)部位，左右對(duì)稱的向外打開，或向兩側(cè)打開，尤其是兩腳應(yīng)該向外打開180度。它的藝術(shù)特征主要表現(xiàn)在：延伸身體線條、擴(kuò)大表現(xiàn)空間、增強(qiáng)運(yùn)動(dòng)的靈活、保持身體的平衡、提高藝術(shù)性、炫耀貴族的氣派。

2、繃

芭蕾舞者，均需將肢體各個(gè)部位“繃”起來，尤其是腿腳上的膝關(guān)節(jié)和踝關(guān)節(jié)，以及脊椎和頸椎諸關(guān)節(jié)。才能在觀眾的視覺中有效地延長肢體原有的線條，產(chǎn)生形體美和肌肉美的審美感覺。

3、直

芭蕾舞者，均需要使背部像門板似的向上挺直，達(dá)到健美挺秀的藝術(shù)境界?！爸薄辈粌H僅是體現(xiàn)在身體的直立，還體現(xiàn)在動(dòng)態(tài)之中的身體保持的直立狀態(tài)，垂直性是芭蕾舞許多整套動(dòng)作技巧的主調(diào)。

4、立

芭蕾舞者，均需要使頭頸、軀干和四肢作為一個(gè)整體，在靜態(tài)的舞蹈時(shí)要表現(xiàn)傲然挺立、氣宇軒昂的穩(wěn)重狀態(tài)，而在動(dòng)態(tài)舞蹈時(shí)既要穩(wěn)重流暢，又要在停止時(shí)揮灑有力，穩(wěn)重如山。

芭蕾舞的造型特點(diǎn)

15世紀(jì)早期，芭蕾舞開始擁有專門的服裝，在這一時(shí)期，面具和服裝是舞者在芭蕾演出主要的造型。從1550年起，古典羅馬禮服對(duì)女舞者的服裝設(shè)計(jì)起了很大的影響。

絲綢裙子的體積變大，領(lǐng)口和腰線的位置以及發(fā)型基于日?？钍蕉O(shè)計(jì)，僅對(duì)關(guān)鍵細(xì)節(jié)進(jìn)行夸張?zhí)幚?。男舞者的服裝受到了羅馬盔甲的影響，典型色彩包括暗銅色、褐紅色和紫色。

從16世紀(jì)開始，芭蕾表演經(jīng)常在游行慶祝活動(dòng)、假面舞會(huì)中進(jìn)行， 舞臺(tái)服裝奢華、繁復(fù)，制作成本也非常昂貴。這一時(shí)期男舞者基本的服裝是緊身的，穿著錦緞胸甲和羽毛裝飾的頭盔。

女舞者則是身穿多層刺繡的絲綢緊身衣服，配以流蘇。這一時(shí)期，芭蕾舞鞋是系帶的高坡跟靴子，并不利于做太多復(fù)雜的動(dòng)作。

到了17世紀(jì)，絲綢、刺繡面料，以及黃金和寶石開始被使用到芭蕾舞服飾當(dāng)中。女演員的標(biāo)準(zhǔn)服裝基本保持了原來的形制， 而男性舞者的服飾則發(fā)展成為一種制服的樣式，上面帶有符號(hào)性質(zhì)的裝飾來表示角色或職業(yè)，例如，用剪刀的裝飾來代表裁縫。

芭蕾舞的服裝形制日漸豐富自由，服裝既要為表演者的各種肢體動(dòng)作提供最大的可能，同時(shí)又要能夠最大限度地利用不同舞蹈動(dòng)作來充分體現(xiàn)服裝的動(dòng)態(tài)美， 使人物形象更精練更典型。

芭蕾舞的舞蹈格式有哪些

1、獨(dú)舞

獨(dú)舞，是由一個(gè)人表演以足尖站立跳舞，并結(jié)合跳、轉(zhuǎn)等技巧，有一套完備的訓(xùn)練體系的舞蹈形式，如《維斯特里夫人》等。

2、雙人舞

在芭蕾舞劇里，雙人舞往往是男女主人公表演的核心舞段，常常包含了各類芭蕾技巧的巧妙組合，比如女演員連續(xù)不停地三十二圈單足旋轉(zhuǎn)，男演員各種復(fù)雜的空中變體騰躍等。代表作品包括《吉賽爾》《睡美人》等作品中的雙人舞。

3、群舞

群舞，即三人以上、人數(shù)不等的多人舞。群舞的畫面、構(gòu)圖多變，要求表演者動(dòng)作整齊，風(fēng)格統(tǒng)一，配合默契，因而具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，如芭蕾舞劇《天鵝湖》中的天鵝舞。在芭蕾群舞中，群舞者雖然舞步較簡單，但每一位群舞者都非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。