拉赫瑪尼諾夫1873年出生在俄國(guó)貴族地主家庭，在六個(gè)孩子之中排行第五。他先隨母親啟蒙學(xué)習(xí)鋼琴，并且到圣彼得堡音樂院研修。

拉赫瑪尼諾夫是哪國(guó)人

俄羅斯浪漫主義作曲家、鋼琴家。其風(fēng)格繼承了俄羅斯民族樂派的傳統(tǒng)和晚期浪漫主義的余風(fēng)。他的主要作品有四部鋼琴協(xié)奏曲、二十四首前奏曲、《帕格尼尼主題狂想曲》、歌劇《阿列科》、管弦樂《死島》《鐘》等。

1895年，拉赫瑪尼諾夫?qū)懗傻谝粋€(gè)大部頭作品《D小調(diào)第一交響曲》，此曲在1897年3月由格拉基洛夫指揮首演，樂評(píng)反響甚差，可謂兵敗如山倒。

這樁公案經(jīng)歷史學(xué)者分析，應(yīng)歸咎于格拉基洛夫當(dāng)天爛醉如泥，但已經(jīng)對(duì)拉赫瑪尼諾夫造成嚴(yán)重傷害，整整三年寫不出任何作品。此時(shí)，一位企業(yè)家馬莫托夫邀請(qǐng)他擔(dān)任莫斯科私人俄羅斯歌劇團(tuán)指揮，因而得以研究俄羅斯和西方歌劇，并與偉大的男低音夏里亞平結(jié)為好友。

拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作特點(diǎn)

拉赫曼尼諾夫的創(chuàng)作具有強(qiáng)烈的個(gè)人藝術(shù)特色。其藝術(shù)生涯雖跨入了20世紀(jì)，但他卻基本上保持了19世紀(jì)舒曼與肖邦為代表的西歐浪漫樂派以及格林卡、強(qiáng)力集團(tuán)為代表的俄羅斯民族樂派，特別是柴科夫斯基的傳統(tǒng)，沒有去追隨瓦格納、德彪西等新的音樂潮流。

他的音樂以抒情見長(zhǎng)，突出旋律的表情作用，其作品一方面以磅礴的力量謳歌幸福、贊頌祖國(guó)大自然風(fēng)貌，另一方面抒發(fā)個(gè)人內(nèi)在的精神體驗(yàn)，具有幻想和悲劇性的哀傷等因素，真切地反映了世紀(jì)之交人們思緒的動(dòng)蕩不安，具有強(qiáng)烈的時(shí)代感。

拉赫瑪尼諾夫常被看作是不合時(shí)宜的后期浪漫主義作曲家，他的鋼琴演繹風(fēng)格傳承于肖邦、李斯特，受此影響，在其創(chuàng)作融入了人他對(duì)二人的理解，因此具有晚期浪漫主義風(fēng)格特點(diǎn)。其創(chuàng)作的音樂既包含了剛毅氣質(zhì)與悲劇性格又有幻想與哀傷。

拉赫瑪尼諾夫的思想主張

拉赫瑪尼諾夫非常重視鋼琴演奏、音樂演奏的基本技術(shù)基礎(chǔ)，他認(rèn)為熟練的技術(shù)應(yīng)該是想成為優(yōu)秀鋼琴家最應(yīng)先獲得的能力之一。

無法想象一個(gè)優(yōu)秀的演奏可以離開干凈、流暢、獨(dú)特、柔韌的技術(shù)。表演者的技術(shù)能力需要能夠立即應(yīng)用于要詮釋作品的所有藝術(shù)要求中，這是演奏作品的藝術(shù)表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。

在樂句、速度、踏板等細(xì)節(jié)的處理上，拉赫瑪尼諾夫也有著自己獨(dú)到的見解。藝術(shù)演奏首先建立在對(duì)樂句句法的正確理解上，如果不知道非常重要的句法背后的法則，就不可能進(jìn)行藝術(shù)的詮釋。

同時(shí)他應(yīng)該不斷尋求多樣性，尋求賦予每首作品不同個(gè)性的要素。音樂作品的表演需要各不相同，因?yàn)樗鼈兏髯跃哂歇?dú)特的構(gòu)想，而演奏者需要將這種想法傳達(dá)給他的觀眾。